第(2/3)页

    总体来看，无人生还的首映场，全球的观影人数在90万左右。

    这相对于《无人生还》书籍几千万册的销量来说，占比不大。

    因为大部分人在观望。

    有人的想法则是故事我都清楚了，没必要再去看电影呀。

    11点50，观众们入场。

    凌晨，影院的灯光暗了下来。

    电影开播。

    无人生还这边，电影一开始，就是在一个列车的吸烟室里。

    一个看上去有些苍老的男人，穿着考究，是个十足的绅士。

    但是他偶尔间抬起头时那锐利的目光，让大家知道这个人不简单。

    “哦，这是沃格雷夫法官，从他那锐利的眼神里就能看出来。”一个原著粉坐在座位上，开心起来。

    因为这个法官的扮相、气质，都和他想象中一样。

    “所以说作品的影视化，还得看原作者！”

    原著粉很满意。

    而且从开篇来看，这部电影的氛围感营造地很棒。

    有些破旧的吸烟室，里面烟雾弥漫，阳光照进来，产生丁达尔效应，整个吸烟室里从窗户到沃格雷夫法官的桌子上，形成了一束橘黄色的通道。

    就是夕阳下的那种橘黄色。

    其实影视作品中，阳光的颜色有很多种，比如拍活泼的少女刚刚起床的时候，想要营造一种清新的感觉，一定得是白光，但是这光不能耀眼，要调到微冷的状态。

    大概是夏天早晨六点左右的强度。

    人的大脑是有记忆的。

    这样的画面出现，人能够自动调动出自己的记忆，想象着这是在一个凉爽的清晨，少女在洁白干爽的床上醒来。

    可能她的皮肤还带着一点点凉爽的触感。

    用手划过白皙的小腿，又白，又有一点凉意，还软软的。

    这就很爽。

    但是如果把这束光调成那种耀眼的白光，或者是灼热的有些偏黄的光芒。

    人们在观影的时候会觉得，嗯，这屋里挺热啊，搞不好这女的还出了一身汗。

    什么美好少女的身体，见鬼去吧。

    一束光，就能改变这么多的事情。

    这也是人们为什么会说，电影是光影的艺术。

    而此时照在沃格雷夫法官桌前的这束光，是橘色的，这样的光芒照到烟雾缭绕的吸烟室，会给观影者一种窒息，压抑的感觉。

    但是这光又把沃格雷夫照的很亮。

    因为在《无人生还》里，他是一个法官，而且他自以为自己是正义的审判者的。

    “这简直和我读这本书的时候感觉一样！”

    好的拍摄技术，是让观众身临其境的最好办法。

    此时的原著粉们，全都一本满足地看了下去。

    再到后面十位主人公走进小岛上的古堡。

    在方澈对光和镜头的精湛运用下，古堡中那种阴冷、紧张、压抑的氛围无比浓重。

    就算是看过原著的，这会儿都有点忘了。

    被带进去了。

    两个小时之后，电影到了最后一幕。

    当所有人都死掉之后，沃格雷夫法官坐在餐桌上，拿起一把左轮手枪，然后扣动扳机。

    一颗子弹射穿了他的头颅，他的手臂垂了下来。

    而在他手臂垂下的过程中，因为惯性，那把左轮手枪滑到了沃格雷夫法官的对面。

    好像，有一个从未出现过的凶手，对他扣动了扳机一样。

    影片到这里，戛然而止。

    “呼——”

    观影厅里，响起了此起彼伏地喘气声。

    一大半的观众都长出了一口气。

    再看看手里的爆米花，也就刚进来的时候吃了两口。

    后面就一动没动了。

    当这一批观众从电影院走出来的时候，基本上一个个都面露满足。

    “简直是完美的体验！这和我脑海中的故事几乎一模一样，不！比我想象的还要好！”有的原著粉直接赞叹起来。

    不虚此行啊！

    很快，这批观众的反馈就到了网上。

    首先是烂西红柿评分：8.7。

    然后就是这些人在网络上的评论。

    “各位看过无人生还的原著粉们，不要再观望了，快去看吧，这部电影的导演几乎完美复刻了故事中的内容，而且影视和书籍真的不一样！”

    “对的，不知道是不是导演技术的问题，那种身临其境的感觉太逼真了！”

    “因为之前我看了《城市的边缘》，那部作品里还能看出来导演的稚嫩和粗糙，但是现在这部电影，这个导演给莪们呈现的体验几乎是完美的！”

    “是的，我完全相信，他能够用镜头讲好故事。”

    朋友们，欧美观众大规模了解到的方澈的第一部影视作品是什么？

    是《城市的边缘》。

    要知道拍这部戏的时候，方澈的导演技能还处于勉强够用的状态。

    构图、色彩、甚至是叙事结构都算不得优秀。

    这种情况下，大家对方澈的导演功力至少是没有信心的。

    而拍摄《无人生还》的时候，方澈已经拍摄了那么多的优秀作品，他本人对导演这件事情的理解几乎达到了大师的水平。

    此外，因为拍摄《阿凡达》的关系，方澈几乎把卡梅隆的笔记翻阅了不下百遍。

    而任何一个特效大师，理论上都是光影大师。

    卡梅隆的笔记，再加上方澈之前就积攒的导演技能，所以才有了这近乎完美服务于故事的影视效果。

    而这，也是方澈要把《无人生还》放在最前面的原因。

    这是方澈正儿八经在国际上的第一部电影。

    这种时候，他最应该用作品告诉别人的信号就是：“我，导演技能，很强！”

    因为好故事，方澈这边后面有的是。

    现在看来，这个效果，达到了。

    此时的网络上，可能观众们没有那么专业，也不会去从什么导演技术、光影的运用上去讨论这部电影有多好。

    但是他们只有一句话：“原著粉快去看，体验太棒了！”

    原本那些还在观望的原著粉一看，这么好看？

    “明天就去看一下。”

    当然了，也有不同的声音：“哎，已经知道凶手是谁了，总觉得没意思。”

    此时看完电影的原著粉们几乎是处于亢奋状态，疯狂到处给人安利：“相信我，这部电影，你即使知道凶手是谁，导演也能用自己优秀的技术让你忘掉这一切，从而全身心的投入到观影中去！”

    “知道凶手是谁，那你知道是怎么作案的吗？”

    真是应了网络上那个梗：“数学老师说过程呢！语文老师说细节呢！英语老师说发音呢！美术老师说画面呢？”

    什么都没有，那你还不来看？

    ……

    这一天，“无人生还实在是太还原了”这个话题在海外的几个国家上了热搜。

    还是那句话，对于一个有原作在前的作品，还原就是最高的评价。
    第(2/3)页